Verwertungsgesellschaften und Rechte-Management

Wie sollte die Verwertungsgesellschaft der Zukunft gestaltet sein? Gibt es Alternativen? Wie können wir die Gema verbessern? Zu diesem Themenfeld sind bereits dabei:
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Dr. Eberhard Kromer MBA (CEO, MediaJust GmbH; SKW Schwarz Rechtsanwälte, Fachanwalt IT-Recht, Internet, E-Business, Medien- und Entertainmentrecht)

Urheberrecht und Urinstinkt: Welchen Schutz brauchen Kreative wirklich? / Intellectual property as primary instinct: What protection do we really need?

Dr. Till Jaeger (JBB Rechtsanwälte, Fachanwalt für Urheber-und Medienrecht; Mitbegründer ifrOSS)

GEMA-Lizenzierung vs. Lizenzierung unter Creative Commons // Licensing by GEMA vs. licensing by Creative Commons

Laurent Kratz (CEO, Jamendo S.A.)

Online-Vertrieb von Musik unter Creative-Commons-Lizenzen” // “Online Distribution of music licensed under Creative Commons

Danny Bruder (Mitbegründer P-Pack; Initiator der Petition “GEMA hacken” zur Akzeptanz freier Lizenzierung auch durch GEMA-Mitglieder)

Geistiges Eigentum und dessen kommerzielle Verwertung in Bezug auf Musik und GEMA // Intellectual property with regard to its commercial exploitation and GEMA

Wolfgang Senges, M.Sc. (Strategy Consultant in Media Industries)

Die GEMA-Vermutung als Markteintrittsbarriere // GEMA presumption as an entry barrier

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Recommended Listening: From Peel to Peer

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Christian Tjaben (Journalist, u.a. ByteFM)

Alte und neue Empfehlungskulturen: Welche traditionellen Modelle sind überlebensfähig?

Ist das heute wirklich alles so anders als in prädigitalen Zeiten oder nur eine neue Version des alten Mixes aus Autoritäts- und Peer-Einflusses auf die Geschmacksbildung? Kommt es zu einem latenten Schiasma zwischen analoger Verbreitung / “schwieriger” Musik auf der einen und digitaler Verbreitung / sofort konsumtauglicher Musik auf der anderen Seite? Dies und weitere Fragen diskutieren Vertreter traditioneller Musikmedien, sozialer Netzwerke und digitaler Musikplattformen.

Stephan Baumann (Deutsches Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz / Computational Culture)

Aggregieren, Filtern und Technologie

Musik as Culture
Andrew Dubber (newmusicstrategies.com, deletingmusic.com)

Problems that arise when music is only considered in terms of its function as commerce, rather than as culture.

The session will be about empowering consumers, about how old systems of control are not relevant any more, and about how we could both enrich our culture as well as the music business.

u.a. mit Chicks on Speed ..

Wir als Musiker ..

Künstlerselbstverständnis, Was hat sich für uns geändert? Was machen wir anders? Ist das gut? Welche Dienstleistungen brauchen wir?
Unter anderen mit

Björn M. Braun (sellyourrights.com) | Georgia Wonder

Neue Finanzierungsstrategien für Musik

Do-it-yourself, Fan-Supporter Modelle, ...

Barbara Hallama (Digital Music Consultant)

Wie geht es eigentlich meinem Lieblingsplattenladen?

Eine Diskussionsrunde bestehend aus den unterschiedlichen Vertretern, die an der Vertriebskette von Musik beteiligt sind - Welche Erfolgsstrategien gibt es für den Vertrieb von Musik? Auch im traditionellen Geschäft gibt es Leute mit neuen interessanten Ideen. Plattenläden, Labels, Vertriebe, online sowie analog sind in dieser Runde vertreten. Hier treffen alle Beteiligten zum Erfahrungsaustausch an. Die Runde richtet sich ausdrücklich auch an die Besucher und ihr Musikkaufverhalten. Aus der Sicht des Plattenladens soll genauso über Vertriebsmöglichkeiten, Veröffentlichungspolik (Timing etc.) gesprochen werden. Sehr interessant hierbei ist sicherlich auch die Frage inwieweit sich das Kaufverhalten verändert hat (mp3 vs. vinyl = content is king). Entstanden ist die Idee, nach einer Stipvisite in meinem Lieblingsplattenladen, der überraschenderweise ein sehr gutes Umsatzwachstum in den letzten Jahren verzeichnen konnte. Barbara Hallama diskutiert u.a. mit: Ellen Vorac (Finetunes), Matthias Böttcher (GoodToGo) , Oye Record Store Berlin und Barbara Hallama (Digital Music Consultant).

Berlin als Musik- und Kreativ-Standort

Berliner Akteure diskutieren über neue Ideen und weiteren Möglichkeiten der Kooperation, unter anderen mit Tanja Mülhans (Referentin für Kreativwirtschaft), Robert Eysoldt (Create Berlin), Olaf “Gemse” Kretschmar (Berlin Music Commission), Ines Kretschmar (Kreativ Coaching Center), Johannes Wengel (playberlin.com) uvm.

Marcel Weiss (blogwerk/netzwertig) u.a.

Zukunft und Strukturen

Welches sind unsere idealen Visionen einer kulturell reichen Gesellschaft? Welche politischen Strukturen brauchen wir? Wie gehen wir radikal visionär oder wie auch pragmatisch weiter vor? Unter diesem Themenstrang diskutiert u.a. Marcel Weiss (blogwerk/netzwertig) über die Kulturflatrate und öffentliche Güter.

Simon Chappuzeau (Homebase Berlin)

Musik und Film

Mit dabei ist u.a. Wim Wenders (Regisseur).

Wie sieht die Musikmesse und -konferenz der Zukunft aus?

Welche Formate brauchen wir? Was lernen wir aus unseren Veranstaltungen? Wo machen wir weiter? Wohin wollen wir?

Live Musik Business

Rede und Antwort steht Melvin Benn (Glastonbury, Homelands, Reading/Leeds Festivals)

Andreas Dahrendorf (Fachausschuss für Kultur und Medien in der FDP-Berlin)

Bedinungen für die Kreativwirtschaft und das Selbstverständnis der Kreativen

Der Andreas Dahrendorf diskutiert die wirtschaftlichen und politischen Bedingungen für die Creative Industries in Deutschland und gleichzeitig die Rolle und das Selbstverständnis der Kreativen in Gesellschaft und Politik.

Atoms and Bits / RIP – A Remix Manifesto

Das Atoms and Bits Festival gibt einen Vorgeschmack auf ihr Programm mit einem online Interview des RIP- Regisseurs Brett Gaylor.

So klingt Berlin – Studenten diskutieren über Musikwirtschaft

Kurz vor der a2n beschäftigen sich Studenten über mehrere Tage mit den neuen Herausforderungen der Musikwirtschaft. Die Ergebnisse von “So klingt Berlin” (soklingtberlin.de/ )finden im a2n #camp ein breites Publikum und Resonanzkörper.

Mobile Inhalte

Unser Sponsor die Deutsche Telekom berichtet über neue mobilen Entwicklungen im Musikmarkt.

Twinity - Marketing + Musik in virtuellen Welten

Twinity (metaversum Berlin) berichtet über Marketingpotentiale von morgen diskutiert mit den Teilnehmern zu folgende Bereichen: Deine virtuelle Wohnung = Musik Hub (Radio WebStreams, Direktzugang zu iTunes…), Online vs. Virtuell ...
Showcase - ein Musikevent bei twinity

Helle Panke und LiMA; u.a. mit Christoph Nitz (LiMA) und Nicole Kirchner (Chefredakteurin Melodie & Rhythmus)

Musik in den Medien: Die Stars in den Schlagzeilen und keine Zeile zur Ökonomie der Popkultur

wollen mit der Diskussion über Musik in den Medien die Frage beleuchten, warum einerseits die Akteure der Szene mit ihren neuen Veröffentlichungen in den Feuilletons und Musikseiten der Zeitungen und Magazine stark berücksichtigt werden allerdings andererseits die ökonomischen Prozesse kaum in den Medien erörtert werden. Warum kommen die Stars in die Schlagzeilen und der Existenzkampf der Künstler und Musikanbieter interessiert kaum?

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Praktische Workshops

Berliner Bank

Finanzierungsmöglichkeiten für Kreative

Digital Self Management & Distribution for upcoming artists and small labels

Kreativ Coaching Center - Das Kreativ Coaching Center (KCC) unterstützt seit März 2008 Existenzgründer und bestehende Unternehmen u.a. der Musikwirtschaft, die innovative, kreative Produkte und Dienstleistungen entwickeln, herstellen oder vermarkten. Ziel des KCC ist es, die Unternehmen durch begleitende, integrative Beratung – Coaching - zu unterstützen und somit die Grundlage für Stabilität und Wachstum sichern zu helfen. Bisher konnten knapp 100 Unternehmungen begleitet werden davon fast 15% aus den Musikbereich. Ein Coach und ein Best Practice Unternehmen stellt sich dem Barcamp zur Diskussion.